A Roma si definisce il loro sguardo sul mondo: uno sguardo che non cerca il nuovo a tutti i costi, ma che si rivolge al passato per interrogare il presente. Circondati dai resti di civiltà antiche, i Poirier iniziano a esplorare la memoria come materia viva, come territorio da attraversare. È in questi anni che si delineano i temi centrali del loro lavoro: la rovina, il frammento, la perdita, la possibilità di ricostruire un senso a partire da ciò che è rimasto. Non è un’arte nostalgica, ma profondamente poetica, che sceglie la lentezza e la contemplazione.

Si definiscono “archeologi della memoria”, e in effetti lavorano come tali: raccolgono tracce, indizi, segni sparsi della storia – reale o immaginata – e li rimettono insieme con uno sguardo da studiosi, ma anche con la sensibilità di chi sa ascoltare il silenzio delle cose. I materiali che usano – petali, sabbie, mappe, cere, fotografie – parlano di fragilità e di trasformazione. In ogni installazione, in ogni scultura o disegno, si avverte una tensione tra ciò che resta e ciò che svanisce.

Lavorano con quello che è effimero, instabile, spesso danneggiato. E proprio lì trovano senso. I loro lavori non gridano, non cercano lo shock, ma ci invitano a osservare meglio. Una città in rovina, un oggetto consumato dal tempo, una mappa scolorita: tutto diventa un frammento di racconto. Le loro opere sono come mappe emotive, dove lo spettatore è chiamato a completare ciò che manca, a immaginare cosa è stato.

Tra i loro lavori più significativi ci sono opere come Eurydice, dove la figura mitologica diventa simbolo della memoria che si perde, o Fragility, che parla della vulnerabilità dell’esistenza. In Gradiva, ispirata a Freud, si racconta il confine tra sogno e realtà, tra desiderio e inconscio. Sex invece affronta il corpo e l’istinto con rispetto e sacralità, trattandoli come reperti da custodire, non da esibire.

In tempi più recenti, hanno realizzato una serie di fotografie che ritraggono petali segnati da piccoli tagli, graffi, impronte. Sono gesti minimi ma profondi, che trasformano un fiore in una sorta di pelle viva, attraversata dal tempo. Come ferite o tatuaggi, questi segni raccontano una storia: quella dell’interazione tra il naturale e l’artificiale, tra il passaggio dell’uomo e quello del tempo. Il petalo diventa superficie da leggere, fragile eppure potente.

Tutto il loro lavoro è attraversato da una forte spinta etica: resistere all’oblio, tenere vive le memorie collettive, non lasciare che ciò che è stato venga cancellato. Il tempo, nelle loro mani, diventa qualcosa di fisico, quasi da toccare. Ogni frammento è una possibilità di connessione con ciò che è stato, ma anche con ciò che siamo.

Hanno esposto in musei e istituzioni di tutto il mondo, dal Centre Pompidou alla Biennale di Venezia. La critica li ha sempre riconosciuti come una voce unica, fuori dalle mode e dalle classificazioni facili. Due persone, una sola visione. La loro arte è intima ma universale, e riesce a parlare anche oggi con sorprendente attualità.

In un’epoca che corre veloce, che dimentica in fretta, i Poirier ci ricordano che anche ciò che si sgretola può raccontare qualcosa. Che vale la pena rallentare, ascoltare, raccogliere. E che ogni cosa destinata a finire merita comunque di essere ricordata.